Ces films sont devenus cultes avant l'heure.
C'est sa façon de construire l'histoire,
d'ajouter une touche d'irréel dans tout ce qu'il fait.
Ses films sont tout ce qu'il y a de plus réel.
Il utilisait si bien la caméra que le moindre plan
devenait de l'art.
Si Bava avait fait carrière aux USA ou même en Angleterre,
il serait aujourd'hui aussi populaire qu'Hitchcock.
Bava réalisa des films dans presque tous les genres.
Mais à sa mort,
sa réputation resta celle d'un réalisateur compétent.
On le considère aujourd'hui comme un pionnier,
un créateur d'images exceptionnel, un maître des effets spéciaux.
Toute une génération de cinéastes
reconnaît que Bava est une grande source d'inspiration
et d'influence dans leur travail.
Qui était Mario Bava ?
Et pourquoi tout ce temps
avant qu'il n'obtienne enfin la reconnaissance méritée ?
Mario Bava est né à San Remo, en 1914.
Son père, Eugenio, était sculpteur.
Au cinéma, il fut d'abord responsable des effets spéciaux,
puis directeur photo.
Enfant, Mario passait beaucoup de temps avec son père.
Il observait ses créations dans son atelier.
Son établi grouillait de produits chimiques.
Il devait prendre beaucoup de précautions
car on pouvait parfois y trouver du cyanure,
ou d'autres substances dangereuses.
Le plus difficile : éviter les projections dans la salade,
lorsqu'ils passaient à table.
Très jeune, Bava possédait déjà les caractéristiques
qui allaient émerger pendant sa carrière.
Un jour, il a joué un très mauvais tour à sa mère.
Il devait avoir 13 ans.
Il y avait des sculptures autour de la maison,
il s'est emparé d'un pied en marbre
et, couché dans son lit, il a appelé
"Maman ! Je ne sens plus mes pieds !"
Alors elle glissa la main sous les couvertures,
et sentit le marbre...
Elle eut très peur et ça le fit rire.
Cela en dit long sur son esprit.
Il essayait toujours de plaisanter avec la peur.
Plus tard, Mario montra un grand intérêt pour les affaires familiales.
Mon père devait avoir 14 ou 15 ans à l'époque.
Il dessinait déjà bien.
Puis à 19 ans, comme beaucoup de jeunes,
il eut envie de quitter sa famille
et partit, pour devenir assistant.
Après une expérience d'assistant caméraman,
sur de nombreuses grosses productions,
Bava devint caméraman au début des années 40.
Il était un cameraman éclairagiste de renom
pour de nombreux réalisateurs importants, tels que Rossellini,
G. W. Pabst et Raoul Walsh.
Quel professionnel était Bava ?
C. Rambaldi, qui reçut l'oscar des effets spéciaux pour E.T.
se souvient de Bava...
Il ressemblait un peu à son père.
Toujours joyeux.
Je ne l'ai jamais vu contrarié par son travail.
Au contraire, comme son père,
Mario était quelqu'un de gai et d'agréable.
Une expression de sérénité flottait toujours sur son visage.
Il n'élevait jamais la voix.
Il jouait aux cartes.
À chaque pause, sur un tournage,
il jouait aux cartes avec les machinistes.
Il était aussi très blagueur.
Il disait qu'enfant, il mettait des pierres dans ses poches,
pour ne pas s'envoler.
Lorsqu'on le prenait en photo,
il aimait se déguiser en folle, en vieille femme
ou en Turc...
En fait, quand on cherche une photo de lui,
il est rare d'en trouver une normale,
où il ne se fait pas passer pour un autre.
Bava avait une belle relation professionnelle
et amicale avec le célèbre réalisateur R. Freda.
Freda commença à lui parler de ses projets
et, raccompagnant Bava un soir, il fut très étonné
de voir toutes ces statues de cire.
Le père de Mario sculptait.
Il reproduisait des saints pour les églises du coin...
Cet événement coïncide avec la sortie de L'homme au masque de cire.
La grande popularité du film
et la découverte de ces statues de cire,
interpella Freda et ils eurent l'idée de réaliser
le 1er film d'horreur italien post muet.
Depuis Mussolini, les films d'horreur étaient boudés en Italie.
Mais les choses commençaient à changer...
Bava et Freda réalisèrent le 1er film d'horreur italien moderne.
Vampires, en 1956
et Caltiki, le monstre immortel,
deux ans plus tard.
Freda attribue sans mal la réalisation de Caltiki à Bava.
À ce moment, la carrière de réalisateur de Bava
débutait à peine.
En 1959, la maison de production anglaise Hammer,
enregistrait un succès mondial avec la sortie de son 1er Dracula.
Ce succès renforça l'intérêt commercial du film d'horreur
et donna à Bava l'opportunité de réaliser son propre film.
Au 17e siècle,
Satan vint sur terre
et grande fut la colère contre ces êtres monstrueux,
assoiffés de sang,
à qui la tradition donna le nom de vampires.
En 1960, Bava commença sa carrière de réalisateur
avec l'extraordinaire Masque du Démon
et dans ce tout 1er film,
il inventa ce qui sera finalement reconnu
comme un grand classique.
Avant de les mettre à mort,
la justice humaine anticipera le Jugement Divin,
en brûlant dans leur chair,
la marque de Satan.
Je pense que le 1er film d'horreur italien...
c'est Le masque du Démon.
Je pense que c'est le cas pour les gens de ma génération.
C'est un bond prodigieux en matière d'intensité
car le niveau de violence
y est extrême.
L'ambiance est très différente.
Les costumes,
l'ambiance des scènes est complètement différente.
Ces scènes sont étrangement théâtrales.
C'est très anti-américain, machiavélique.
Le masque du Démon, la légende de la sorcière vampire,
a révélé l'une des icônes
du film d'horreur italien, Barbara Steele.
Steele a été la 1re actrice
à incarner un monstre,
dans un film à la fois fascinant, attirant,
terrifiant et repoussant.
Lorsqu'elle s'éveille dans sa tombe,
et qu'elle griffe le marbre avec ses ongles,
on voit sa poitrine se soulever...
C'est érotique mais aussi répugnant.
Dans Le masque du Démon, les sujets
de la sexualité morbide et de la violence
allaient devenir caractéristiques du style Bava.
Ce mélange d'érotisme,
de sexe, d'horreur, la puissance des images
c'est pour moi bien plus réel
que ce qu'on appelle le "réalisme" au cinéma.
Tout simplement, parce que
cela vous frappe directement, sans détour,
on ne réalise pas.
Ce sont ces choses que l'on ne peut pas clairement identifier
qui sont les plus puissantes, les plus significatives.
Tim Burton, dont la filmographie
témoigne de sa passion pour l'horreur,
est l'un des réalisateurs inspirés par Bava.
Cela ne fait aucun doute dans Sleepy Hollow.
Il y a un moment, dans Sleepy Hollow,
où l'hommage tourne littéralement à l'imitation.
Lorsque la mère d'Ichabod Crane, dans un flash-back,
est enfermée dans une armure,
elle en ressort avec des cicatrices,
identiques à celles de Barbara Steele.
J'ai participé à un "marathon" de l'horreur,
à Los Angeles, un week-end entier,
à regarder des films d'horreur
pendant près de 50 heures.
On flotte, à demi conscient,
et le seul film dont je me souviens est Le masque du Démon.
C'était comme un rêve,
le film est conçu exactement comme un rêve...
Bava travaille presque exclusivement en studios.
L'absence de naturel accentue cette dimension irréelle.
Dans ce contexte clos,
il tente d'évoquer de grandes étendues de nature
mais il ne tourne pas en extérieurs,
nous sommes toujours dans un espace confiné.
Le film doit son succès aux talents de réalisation de Bava,
sans cesse à la recherche d'idées et de techniques originales,
dont on ne peut plus nier l'avant-gardisme
et l'influence majeure dans l'évolution du film d'horreur.
Après le succès du Masque du Démon,
Sam Arkoff, directeur de L'American International Picture,
qui a distribué les films de Bava aux USA,
invita Bava à venir travailler pour eux.
Bava n'y serait pas allé dans les conditions d'Hitchcock.
Hitchcock a réalisé de grosses productions pour Selsnick,
alors que Bava était censé réaliser de petits films pour Sam,
Sam Arkoff, de l'AIP.
Mario ne parlait pas bien anglais.
Il en savait plus qu'il ne le croyait,
mais en réalité,
il ne parlait pas cette langue.
Il comprenait néanmoins ce que nous disions...
Il ne se serait pas senti chez lui. Il était Italien !
La dernière fois que je l'ai vu,
il me dit : "J'aurais dû apprendre l'anglais."
Il pensait que s'il avait connu cette langue,
il aurait pu être plus célèbre.
Il serait allé aux États-Unis...
Je pense qu'il en rêvait.
En voyant ce que d'autres avaient réalisé là-bas, il disait :
"Ils n'auraient pas dû..."
Leurs styles changeaient, étaient réinventés,
Je pense que le résultat aurait été intéressant,
quel que soit le film.
Mais je ne sais toujours pas s'il a bien fait de ne pas venir.
Bava réalisa d'autres œuvres gothiques
durant sa carrière.
Dans Les trois visages de la peur, en 1963,
Boris Karloff campe un personnage des plus terrifiant,
dans une horrible trilogie.
Après Le masque du Démon,
on lui demanda de choisir un autre récit de Tolstoï,
et de le porter à l'écran.
Il sélectionna trois histoires, dont l'une de Tolstoï,
pour en faire une trilogie, dont le titre était à l'origine :
Les trois visages de la peur.
À ce sujet, l'AIP lui dit :
"C'est parfait, mais nous aimerions appeler ça Black Sabbath."
Pour profiter du succès
de Black Sunday ( Le masque du démon).
Bava emprunte
des éléments de la tradition gothique,
les retravaille et les place dans un autre contexte.
Dans l'un des épisodes,
il est question d'un vampire appelé Deverdenak.
Ce vampire choisit ses victimes parmi les membres de sa famille.
Il boit le sang des gens qu'il aime.
Les trois visages de la peur est le 1er film italien
où l'on peut parler du "style Karloff".
Il est mis en valeur.
Il y apparaît très différent
par rapport à ses précédents rôles.
On le voit un peu plus violent
et hirsute que d'ordinaire.
Eh bien ? Pourquoi personne
ne vient m'embrasser ?
Je suis blessé.
Pourquoi me regardez-vous
sans rien dire ?
Mario Bava est l'un de ces cinéastes
admiré par les autres cinéastes.
Prenons les films de Corman,
adaptations d'Edgar Allan Poe,
réalisés en 1960, pour l'AIP,
à l'époque de la sortie des films de Bava,
on s'aperçoit que Corman en a copié des passages.
Corman est un réalisateur plutôt intellectuel.
Même si Bava, quand il s'adonne au mélodramatique,
peut avoir cet aspect, lui aussi.
Il possède un véritable sens du dément et de l'obsessionnel.
L'épisode le plus effrayant,
est intitulé La goutte d'eau.
Dans cette histoire,
une femme vole la bague d'une morte.
Rien.
Partons.
J'ai terminé.
De retour chez elle, elle est hantée par le son de l'eau qui s'écoule
entendu dans l'appartement de la morte.
Bava est un maître
pour rendre la moindre chose extraordinaire.
La normalité devient la chose la plus dérangeante possible.
La scène de la goutte d'eau en est un exemple parfait.
Quiconque a vu cette scène n'entend plus cela de la même façon.
Le plus terrifiant de ses films
est La goutte d'eau.
Aujourd'hui encore, quand j'entends
de l'eau s'écouler,
une goutte d'eau...
Je me réveille, même endormi, ça me réveille,
il faut que j'aille contrôler, fermer le robinet,
sinon je ne peux pas fermer l'œil.
Cette obsession de la goutte d'eau
nous annonce que le plus terrifiant est à venir.
Pitié ! Pitié !
On dit que ce qui intéressait Bava au plus haut point
était la création d'images et d'effets visuels
plutôt que la trame ou le scénario.
Les films de Bava sont pour moi plus proches de l'inconscient
que la plupart des autres films
du 20e siècle.
Ses films ont une conception onirique.
Peut-être parce qu'il a d'abord évolué comme caméraman,
dont le travail était surtout basé sur l'image.
On le dit également plus concerné par le style visuel
que par la performance de ses acteurs.
Lamberto m'a révélé sa surprise
quand il apprit que son père
confondait Burt Lancaster et Kirk Douglas.
Il n'accordait pas d'importance aux acteurs.
Il devait les considérer interchangeables.
Mais il savait toujours si l'acteur allait être bon sur le plan visuel.
Bava n'était pas véritablement reconnu
car il réalisait des films auxquels peu de crédit était accordé.
Joe Dante a écrit des critiques dans "Castle of Frankenstein".
J'étais très influencé par l'ambiance de ce genre de films
et les critiques étrangères
qui prenaient ces œuvres bien plus au sérieux.
Il y avait peu d'écrits à l'époque, sauf dans "Variety",
qui oubliait beaucoup de films.
On n'a jamais écrit sérieusement sur ce genre cinématographique.
Même distribués à l'étranger,
certains étaient doublés, remaniés
et ressortis pour un public d'adolescents.
Ces films n'étaient projetés que dans les drive-in.
On ne pouvait les voir que dans les grandes villes.
Il était difficile d'en voir un,
et il ne fallait pas le rater, car il ne repasserait pas de si tôt !
L'une des rares fois où Bava travailla à l'étranger,
il réalisa un autre chef d'œuvre gothique.
Baron Vampire,
tourné dans un manoir autrichien.
Alfredo Leone, qui a produit de nombreux films de Bava,
nous raconte...
Il n'aimait pas quitter l'Italie,
vous savez...
Je l'ai amené à Vienne
et nous avons visité tous les châteaux d'Autriche et d'Allemagne.
Il s'agissait d'une coproduction avec la Wing Film.
Nous n'arrivions pas à trouver ce que nous voulions
jusqu'à ce que le producteur dise : "J'ai ce que vous voulez".
C'était près de Vienne. Un vrai musée, c'était magnifique.
Un meuble coûtait à lui seul 2 millions de dollars.
Quand j'ai finalement obtenu le manoir,
Bava me sauta au cou et m'embrassa, il trouvait ça fantastique.
Dans Baron Vampire,
J. Cotten joue le rôle d'un noble autrichien,
dont le manoir est en passe de devenir un hôtel luxueux.
Cotten joue aussi l'ancêtre réincarné du baron,
qui souhaite réhabiliter la chambre de torture.
Je suis enchanté
par la restauration méticuleuse et exacte de ce donjon.
Avec un peu d'imagination, vous pouvez entrevoir les tortures
et les cris qui résonnent encore en ce lieu...
Ces cris enregistrés au temps du baron sont réels.
Peut-être les nôtres.
J'étais conscient de son talent.
Il me fascinait...
Nous expédions les rushes de Rome à Vienne,
les images nous faisaient hurler ! C'était époustouflant.
J'étais toujours avec lui,
il faisait ses story-boards,
chaque soir, il me demandait de lui montrer les scènes,
il mettait la caméra en place
et me demandait mon avis.
Il n'y avait jamais de conflit entre nous,
j'allais le voir et je lui murmurais :
"Mario, que penses-tu de ça ?"
Il me répondait : "Pauvre Amerloque !"
Puis il revenait me dire que l'idée lui plaisait,
on en discutait et il me disait : "On va le faire."
Il utilisait des trucages.
L'un d'eux m'a particulièrement fasciné.
Il est parvenu à filmer des sorcières dans un brasier.
C'est truqué, il a la Mitchell dans une main,
une autre caméra dans l'autre main, avec un réflecteur,
l'actrice adopte une position particulière
et lorsque les images sont assemblées,
la sorcière est au milieu des flammes.
Il me disait : "Attend de voir ça !"
Bien sûr, je ne voyais pas où il voulait en venir.
Et le baron
souffrira
pour l'éternité...
L'expérience de truquiste de Bava constitua un très gros avantage
dans sa carrière de réalisateur.
Il influença aussi beaucoup d'autres réalisateurs.
C. Rambaldi, qui reçut un Oscar pour ses effets spéciaux
nous raconte...
J'ai abordé ce sujet un jour avec Bava.
C'est lui qui parvenait à définir mes pensées.
"Tu peux tout inventer.
"Tu peux créer tout ce qui n'existe pas en réalité.
"Mais ça doit être vraisemblable.
"On doit penser que c'est la nature qui l'a créé,
"et non pas moi."
La maîtrise des effets spéciaux que Bava a héritée
lui a été d'une grande utilité pour ses réalisations.
Les gens sont étonnés de voir ce dont il a été capable
avec de si faibles budgets
et sans aucune assistance technologique ou digitale.
Bava a travaillé sur Caltiki, le monstre immortel
et a contribué à la création des effets,
qui en réalité n'étaient qu'un tas d'intestins de vache
simplement actionné par un type caché en dessous.
On arrivait à le faire "respirer" à l'aide d'un fil électrique.
Avec un décor miniature, on donnait l'impression de mouvement,
au rythme de la caméra,
on imaginait que la forme se déplaçait.
La caméra installée,
il m'a dit : "Qu'en penses-tu ?"
Alors je suis allé le rejoindre et j'ai jeté un œil.
Je ne voyais rien du tout !
C'était flou.
Il était parvenu à obtenir ce qu'il voulait.
On était forcé de reconnaître que c'était magistral.
Ces petites silhouettes
avaient l'air d'être réellement dans le décor.
Incroyable.
Mais je ne voyais rien sans mise au point.
Il m'a dit : "Alors ?"
J'avais peur de paraître stupide,
alors j'ai dit : "Oui, c'est parfait",
il a tourné les talons en disant : "Pauvre Amerloque !"
Classique.
La popularité croissante des effets spéciaux au cinéma,
a permis à Bava et Rambaldi de se produire à la télévision italienne.
On a voulu créer un peu de suspense pour le public.
Nous étions tous assis, avec des journalistes,
et alors que nous discutions,
un serpent a surgi sur le plateau.
Il rampait près de nous et nous n'avons pas bougé.
Le public le voyait, bien sûr.
Les gens se demandaient pourquoi on ne réagissait pas.
Après le serpent, un crocodile est apparu.
Il est arrivé au centre du plateau,
et tout le monde a ri parce qu'il s'est arrêté net,
ce qui révéla la supercherie.
Bava a dû avouer qu'il était faux. Il me dit :
"Rambaldi, tu étais meilleur autrefois." Comme pour dire :
tu as échoué là où tu n'avais pas le droit à l'erreur.
On reconnaît à Bava la paternité d'un nouveau genre de film d'horreur
qu'on appelle le giallo.
Giallo, qui signifie "jaune" en italien,
fait référence à la couverture d'une collection de livres
très populaire en Italie.
Ces thrillers étaient typiquement italiens,
aux histoires particulièrement crues et violentes.
Il s'agissait le plus souvent de tueurs
impliqués dans des crimes terrifiants,
où les victimes étaient toujours des femmes.
La fille qui en savait trop, en 1962,
est le 1er film de Bava inspiré du giallo.
À Rome, une touriste
se retrouve au centre d'une série de meurtres,
et découvre qu'elle est susceptible d'être la prochaine victime.
Le rôle masculin est tenu par John Saxon.
Les films d'horreur, dans les années 60,
ont peu à peu remplacé les westerns.
Mais avant ça,
je n'avais jamais joué dans un film d'horreur.
J'ai compris que c'était un film assez...
comique. C'était le résultat attendu.
Au moins pour la version que j'ai faite.
Il y en a peut-être eu d'autres. C'était très humoristique.
Les scènes filmées avec élégance,
axées sur les méthodes de meurtres sadiques
de l'assassin mystérieux et inhumain,
ont défini l'essence même du giallo.
Il a créé
le "slasher film", dans lequel
la femme est toujours la victime et l'homme, le profanateur.
La baie sanglante
Il établit
un rapprochement entre
la violence, la mort et la sexualité.
La sexualité a toujours un rapport à la mort.
La mort est souvent "sexualisée".
La longue séquence de suspense est caractéristique du genre.
La victime est pourchassée par le tueur,
jusqu'à ce qu'elle subisse une mort lente et étudiée.
La baie sanglante
Il a influencé les réalisateurs...
de films d'horreur américains.
Je me souviens du 1er film que Scorcese a fait pour nous.
Il admirait le travail de Mario Bava.
D'ailleurs, il m'avait parlé de son désir
de faire un film d'horreur seul, ce qu'il n'a pas fait.
À la sortie de La dernière tentation du Christ,
on a dit de Scorcese
que l'idée du diable incarné en petite fille,
avait été emprunté à Fellini,
dans Toby Dammit.
Il se justifia : "Non, c'est comme dans Opération Peur de Bava !"
Où Fellini eut d'ailleurs l'idée du diable en petite fille...
Quand j'ai pu réaliser mon 1er film pour Corman,
j'ai pensé que je tenais là ma dernière chance,
alors j'ai inséré un long hommage à Mario au milieu du film.
Un tueur au masque de cuir, errant,
accompagné d'effets clair-obscurs, de brouillard...
J'ai passé la nuit à filmer cette scène,
il ne me restait que peu de temps pour la tourner.
Elle n'était pas justifiée,
mais je ne pouvais absolument pas faire autrement
que de rendre cet hommage à l'un de mes réalisateurs favoris.
La frontière est très mince
entre le plagiat et l'hommage.
Quand on compare La baie sanglante à Vendredi 13,
on a l'impression que Vendredi 13 est tourné dans le même décor.
Vendredi 13, numéro 2
Quiconque a travaillé dans ce genre
doit énormément à Mario Bava.
Son œuvre est déterminante.
Quelques séquences de Vendredi 13
sont largement inspirées des créations de Bava.
Ça a marché. Il a été un véritable précurseur.
Sandra !
Ce que tout le monde sait des "slasher films",
est que les rapports sexuels induisent toujours la mort.
La baie sanglante
Ce n'est pas le cas chez Bava. Tout le monde meurt.
Avec cette série de films
axés sur des états psychologiques extrêmes,
et repoussant toujours les limites de la violence,
dans quelle mesure la personnalité du réalisateur est-elle reflétée ?
Il était toujours très gai.
Aux antipodes de ce qu'il produisait.
Malgré son travail, ça n'était pas quelqu'un de lugubre.
C'était un petit Hitchcock italien.
Il disait : "Pourquoi parler de la mort ?
"Deux choses sont certaines dans la vie.
"On naît un beau jour
"et puis on meurt.
"On sait comment on naît,
"il n'y pas de mystère,
"aucun intérêt à traiter ce sujet.
"Il est beaucoup plus intéressant
"de parler de la mort ou d'étudier ce phénomène.
"Trop de gens parlent d'amour,
"je préfère associer l'amour à la mort."
Il est issu d'un milieu très catholique.
Ma tante de 86 ans est religieuse.
Il y a toujours eu un rapport étrange entre son cinéma et la religion.
Avec ma grand-mère, on entrait toujours dans les églises.
Mon père n'était pas superstitieux...
Ce qui choquait l'intéressait beaucoup.
Le sinistre et le surnaturel l'attiraient.
Ses convictions religieuses le perturbaient,
même s'il n'en parlait pas.
Il possédait un grand sens moral.
Il aimait ce genre de films
mais ne cautionnait pas la violence ou le mal pour autant.
Il n'était jamais grossier.
La baie sanglante
Il y a une scène,
où un cafard devait être embroché et fixé par un entomologiste.
Bava n'a pas fermé l'œil la nuit précédant le tournage,
car il avait peur de devoir épingler ce cafard.
Il ne voulait pas avoir à le tuer.
La personnalité complexe de Bava
a apporté au cinéma italien
des idées rarement exprimées auparavant.
L'accueil italien réservé à ce genre de films
n'était pas favorable...
Le vin italien, les femmes, les chansons,
l'amour, l'allégresse, les valeurs familiales...
Les films de Bava n'en montraient rien.
L'horreur, les meurtres...
Les Italiens l'acceptaient mal,
même s'il s'agissait d'aspects très sérieux de la vie.
Ce que l'on oublie dans l'horreur,
c'est que c'est souvent
une métaphore, un symbole de la vie.
Avant le cinéma,
les contes et légendes populaires étaient souvent de sombres récits.
Ils ont alimenté l'Histoire de l'Humanité.
L'horreur, le sexe, l'amour...
Tout cela est lié, ça fait partie de la vie.
La sensibilité de Bava a fortement émergé
lors de la production de Lisa et le Diable.
Dans la lancée du succès de l'Exorciste de Friedkin,
ce film est ressorti sous le titre : La maison de l'exorcisme.
Elke Sommer en est l'héroïne.
Écoute-moi, Lisa.
Je ne suis pas Lisa, sale porc !
Je ne serai jamais Lisa, connard !
On a eu quelques différends sur ce tournage.
Bava n'approuvait pas que je conseille Elke.
Il ne voulait ni juron ni nudité.
J'expliquais à Bava : "Elle est possédée par le diable !
"Essaye de comprendre." Mais il disait à Elke :
"Même si Leone te le demande, ne jure pas !"
J'ai extirpé son sexe et je l'ai tailladé...
Au nom de la sainte Église, je t'ordonne de cesser cela.
Il existe une anecdote sur Lisa et le Diable.
Elle concerne Telly Savalas.
Au moment du tournage, il essayait d'arrêter de fumer.
Mais il aimait fumer à l'écran,
alors Bava lui a suggéré de manger des sucettes.
Il le fit, y prit goût et garda cette habitude
dans la célèbre série télévisée, Kojak.
Elle part.
Une autre perte.
Je peux changer ses vêtements, ça a déjà marché.
Peut-être la tenue qu'elle portait quand ils se sont enfuis.
Je crains qu'il ne soit trop tard. Beaucoup trop tard.
Mario Bava ne s'est pas cantonné aux films d'horreur.
Il a également travaillé sur des péplums.
Lorsque ces films ont perdu de leur popularité,
le cinéma italien s'est tourné vers les "westerns spaghetti".
Bava en a réalisé quelques-uns,
mais il se trouvait moins à l'aise avec ces tournages en extérieurs
qu'en studios, où on lui connaît une meilleure maîtrise.
Cette maîtrise est des plus évidente dans La planète des vampires.
Comme son titre l'indique, ce film n'est pas un simple film d'horreur.
C'est aussi une œuvre de science-fiction majeure.
C'est certain,
ils ont combattu.
Ils se sont entretués.
Cette œuvre a considérablement influencé le travail
de Ridley Scott dans Alien.
Rien de toute cette folie qui nous frappe,
n'est due au hasard. C'était prévu.
On peut dire que,
tout comme
Vendredi 13 est un remake de La baie sanglante,
Alien peut être vu
comme un remake américain à gros budget de La planète des vampires.
L'action se déroule dans un environnement spatial sinistre
et la science-fiction s'associe à la sensibilité gothique de Bava.
Ridley Scott n'a peut-être pas vu La planète des vampires,
mais les scénaristes, Oban et Schusick,
auteurs du scénario original, eux l'ont vu.
À l'écriture, ils imaginaient que ça n'allait être
qu'un banal film d'action.
Ils étaient loin de penser que le film aurait un si gros budget,
et qu'il aurait eu ce succès.
Ils ont juste copié des idées, en présumant
que personne n'avait vu le film.
Je ne sais plus
de qui est le titre La planète des vampires.
Je ne me souviens même pas du mien.
Ce devait être La planète parallèle...
ou La planète hantée. J'ai oublié.
Sam Arkoff m'a dit : "On a un script.
"Sept scénaristes y travaillent.
"Tous Italiens.
"Essaie de voir ce que tu peux en faire."
Je l'ai pris, je ne pouvais pas choisir mais l'idée était là.
J'ai donc gardé l'idée originale et écrit le scénario.
14 ou 15 titres différents ont été proposés,
avant le choix de La planète des vampires.
Je pense...
qu'il privilégiait l'ambiance plutôt que l'action.
Il y avait de l'action, mais l'ambiance était plus captivante.
Il n'y a pas vraiment de planète.
On a utilisé
toutes sortes d'effets spéciaux.
C'était passionnant et le résultat est impressionnant.
Tout comme dans Alien,
l'espace qu'a recréé Bava est un endroit effrayant.
Que l'on considère l'histoire ou les décors,
ce film a directement inspiré R. Scott sur son plus grand film.
Quand on pense que R. Scott
avait un budget colossal pour Alien,
des décors géants,
une équipe excellente,
ce que Bava a accompli, dans La planète des Vampires,
avec si peu d'argent, est étonnant.
Quand on compare certaines scènes de La planète des vampires,
avec celles d'Alien,
elles sont très proches.
Il est difficile de croire que R. Scott ne s'en est pas inspiré.
Mario Bava et Ridley Scott amènent les scènes de la même façon,
ils nous empêchent rigoureusement
de voir ce que nous avons envie de voir.
Ne tire pas !
Sallas.
- Keir. - Oui, Wan.
C'est nous.
Les effets comme la brume,
la lumière, dissimulent autant qu'ils révèlent.
L'image ne dévoile pas la totalité du décor.
Dans ces deux films,
il est difficile de se représenter l'échelle.
On ne peut pas imaginer la taille exacte du monstre
ou ses proportions réelles,
car on ne voit pas clairement
les humains dans leur environnement.
Dans les deux films, les héros tombent par hasard sur des aliens,
que l'on imagine présents depuis très longtemps.
Une entité fossilisée, dont on ne peut pas vraiment comprendre
la constitution physiologique.
Les scènes sont très similaires, la forme de cet alien...
Les deux films se recoupent.
Le cockpit est complètement rongé.
Je n'en ai jamais vu de semblable.
Il appartient aux Orians ?
Non, s'ils avaient pu construire un vaisseau, ils auraient...
Regarde, Mark !
Il fait trois fois notre taille...
Et à en juger par la détérioration du calcium,
il doit être là depuis longtemps.
Il provient sûrement d'une civilisation ancienne.
La planète des vampires suscite encore beaucoup d'intérêt,
car malgré son faible budget,
un film facile à l'époque,
ce film traite de sujets étonnants,
comme les êtres hybrides, la subversion de l'individu
par la possession de soi
par une autre volonté.
Avec les années soixante et le succès mondial
de la série des James Bond,
d'autres films, aux super héros invincibles,
sont apparus.
Dr Goldfoot et les girls Bond, une parodie du genre,
a élargi la gamme des réalisations de Bava.
Toujours dans le genre prisé à l'époque,
il a réalisé Danger, Diabolik !
produit par Dino de Laurentis.
Le 1er rôle est tenu par John Phillip Law.
Ils faisaient beaucoup de ces films,
comme Phantomas et X Man
avec des super héros loufoques...
Mais Diabolik était un héros populaire.
Comme pour Batman ou Superman, tous les enfants avaient lu la BD.
Aujourd'hui encore, en Italie, cette BD est en vente partout.
Les auteurs sont de vieilles dames,
de Gênes ou de Florence...
Si j'avais à le définir comme un artiste,
alors il serait un pop artiste.
Je crois que pour Diabolik,
il a repoussé très loin les limites
de ce pop art, avec ces images grand angle...
En utilisant les éléments de cette période,
il observait
la réalité de l'époque.
Mais souvent, il anticipait la mode.
Dino me voyait dans ce rôle, mais c'était à Mario de décider,
Tous les acteurs italiens voulaient jouer le rôle de Diabolik.
Je suis allé là-bas,
j'ai lu un tas de BD et j'ai vu Mario pour la 1re fois.
J'étais complètement...
Tout le monde nous observait et Mario a dit :
"Diabolik, c'est lui."
Alors j'ai dit : "Certo, si !"
Nous avons interrompu le tournage
pendant trois jours.
Je me demandais ce qui se passait.
J'ai cru comprendre que quelqu'un avait perdu la tête.
On m'a dit : "Non, Mario prépare quelque chose."
Je suis allé le voir
dans la cave avec Eva...
C'était vide. Il n'y avait rien,
à part une montagne d'illuminations dans un coin,
et cette énorme plaque de verre.
Il avait passé un temps fou avec un artiste
à découper ça, à l'installer...
Le plateau était prêt pour le tournage,
il m'a expliqué comment il allait filmer...
Quand je repense à cette vieille cave,
avec les stalactites, mais aussi les ordinateurs...
Parfait. Ne regarde pas.
J'étais curieux de voir les rushes.
J'étais assis au fond et j'entendais Dino qui disait :
"Mince !
"Je vais dire à la Paramount que ce décor a coûté 300 000 $ !"
Il aurait pu le faire !
Vers 1970, la santé de Bava a commencé à se dégrader.
Il a fait une dépression.
Les années suivantes,
les productions de Bava se firent moins nombreuses.
Mais en 74, avec Chiens enragés,
un thriller réaliste, et presque le dernier film de sa carrière,
Bava prouva qu'il pouvait encore surprendre son public,
grâce à la diversité de ses compétences.
Il allait terminer un autre film lorsqu'il est mort, en 1980.
L'actrice Daria Nicolodi était devenue une amie intime de Bava.
Elle l'a vu peu avant sa mort.
Je le revois sur le pas de la porte,
Il m'a dit : "Je crois que je fume trop, j'ai des crampes."
J'ai répondu : "Je ne peux rien te dire,
"je fume autant."
Il m'a parlé de crampes... Et une crise cardiaque l'a terrassé.
Je l'avais vu trois jours avant, chez moi.
Je n'ai pas la main verte, mais cette fleur rouge
était la 1re que j'avais plantée.
Je suis restée 1/2 h près de lui et je lui ai laissé ma fleur rouge.
Mario Bava est mort quelques jours avant Hitchcock
et les admirateurs de Mario Bava
furent surpris du peu d'attention accordé à sa disparition.
Il n'était pas très connu en Italie.
Il n'a pas connu la célébrité qu'il méritait.
Mais nous, ses admirateurs,
étions conscients de son énorme talent.
Nous reconnaissions son travail de réalisateur,
et d'autres grands réalisateurs l'estimaient beaucoup.
Comment Bava se voyait-il ?
Il ne se prenait pas au sérieux
et il n'aimait pas les gens qui se prenaient trop au sérieux,
du genre : "J'ai fait ceci, et cela..."
Il restait très modeste sur son travail.
"Je fais des films parce que
"ça me plaît, on me paie bien..."
Il ne se considérait pas
comme un artiste ou un intellectuel.
Il n'aimait pas parler de lui.
Comme tant d'autres artistes non reconnus de leur vivant,
Mario commence enfin à recevoir
la reconnaissance qu'il mérite.
On commence à reconnaître son empreinte,
et les gens avouent qu'il ont été influencés par ses films.
Il est maintenant considéré
comme un des maîtres du cinéma,
alors que nous en étions déjà conscients à l'époque.
Il est dommage
d'avoir attendu si longtemps pour l'apprécier à sa juste valeur.
Mais pour les gens qui le redécouvrent en vidéo,
ce doit être très excitant d'être en mesure de voir
ces films pour la 1re fois.
Bava, a su transmettre l'idée,
qu'il est possible d'accomplir de grandes choses quand on le veut.
Il suffit de connaître les rouages du cinéma
et on peut faire naître la magie.
J'ai l'impression qu'il est toujours vivant.
Après vingt ans,
c'est comme s'il était encore là, avec moi.
C'est difficile à exprimer,
sa gentillesse, son intelligence, son talent.
Son amour pour ses amis, son respect pour la vie et les autres...
Je ne vois personne d'autre
pour qui les images sont l'histoire.
Tout est question de sensations, d'impressions...
Ce n'est pas quelque chose
qui s'inscrit dans la tradition narrative,
mais quand une image vous frappe à ce point, c'est une histoire.
Adaptation : Bénédicte Renard
Sous-titrage TVS - Titra Film